BIOGRAPHY

Nascido Steven Demetre Georgiou, filho de um proprietário grega de Chipre restaurante e mãe sueca, ele cresceu em um apartamento acima da loja da família no teatro de Londres, distrito, situado na junção norte da Shaftesbury Avenue e New Oxford Street, perto do coração da West End. As ruelas e becos deste bairro tornou-se cosmopolita Stevens parque de concreto e um local de aprendizagem. Cheio de luzes brilhantes, famosos teatros e cinemas, casas noturnas e lojas de instrumentos musicais, esta parte ocupada da cidade pulsava de emoção e entretenimento. À noite, os musicais que ecoam de Drury Lane, do outro lado da estrada e deriva-se através de sua janela, ele muitas vezes ser encontrada pendurada em torno de bares de café, onde os singles mais recente hit foram continuamente o jogo.

Logo no início, Steven desenvolveu um amor natural para a arte e música. Aos 15, ele conseguiu que seu pai para lhe comprar uma guitarra para £ 8. Ele começou escrevendo suas próprias canções, quase imediatamente, e logo se tornou claro para sua família e amigos que ele tinha um talento único para pintar, bem como cantar. Esse talento o separava do resto. Ele não tem muitos amigos, então ele se tornou uma espécie de solitária. Na maioria das noites, ele subia alto para os telhados e olhar para a cidade barulhenta abaixo; permitindo momentos de desprendimento pacífica e elevado sob o céu noturno capitais. Quando criança, ele era naturalmente curiosa (eu costumava olhar para o céu e me pergunto: onde é que o fim da noite??

Enquanto estudava no Hammersmith College Art, ele foi ouvido por Mike Hurst, um produtor musical antes de o trio pop-folk dos Springfields. Hurst estava prestes a emigrar para a América quando ele decidiu gravar esta descoberta jovem e bonito. Os resultados, eu amo meu cão e Portobello Road,? Registros impressionou Decca tanto que o jovem artista "agora a ser conhecido como Cat Stevens", foi escolhido para lançar o novo selo Deram, que também assinou novo talento britânico, como David Bowie e The Moody Blues.

Power-interpretado por rádios piratas, em novembro de 1966 Eu amo meu cão? alcançou o número 28 nas paradas do Reino Unido. Seu hit seguinte, Matthew and Son, foi n º 2, parando atrás do Crente Sou Monkees. Stevens ganhos saltaram de 2 quilos por semana, para 300 libras por noite. Aos dezenove anos, ele estava recebendo uma reputação de Top Ten hits. Sua canção Eu sou Gonna Get Me a Gun chegou ao número seis. Ele também era um compositor popular: os Tremeloes cobertos Here Comes My Baby? qual foi a No. 4, e PP Arnold, um ex-Ikette do Ike e Tina Turner Revue, cortar uma versão do primeiro corte é o mais profundo que chegou ao número 18. Muitos anos mais tarde Rod Stewart fez a música um sucesso mundial.

Limpe corte, em nítido, preto de veludo ternos Carnaby Street, Stevens foi um artista principal dos anos sessenta num momento em que o negócio da música estava em sua infância e cantores werent fortemente direcionados para qualquer um público. Ele apareceu regularmente sobre o que teria sido passeios altamente incomum pelos padrões de hoje ", junto com os irmãos Walker, Engelbert Humperdinck e do Jimi Hendrix Experience

Como debut álbum Stevens Matthew and Son subiu para n º 7, em 1967, ele agora estava mantendo com uma programação rigorosa promoção de espectáculos ao vivo, aparições na televisão e assinaturas de loja de discos e foi regularmente trancada no estúdio. Com um diretor, produtor e musical, não era incomum para gravar três faixas em uma única sessão.

Enquanto seu material final dos anos sessenta tinha um som orquestrado distintivo "fácil de lembrar, letras estranhas, peculiar e contagiante" Stevens preferido sentado de pernas cruzadas e relaxado no chão, e arrancando sua guitarra como os artistas de blues-popular que ele admirava e escutava em seu Soho favorito hang-out, Les Cousins, um clube de porão úmido onde Paul Simon e Al Stewart ocasionalmente jogado. Estes foram os primeiros dias de uma nova tradição que utilizou expressões idiomáticas popular em baladas acústicas melódicas, as raízes dos anos setenta movimento cantor e compositor, o que produzem artistas como James Taylor e Joni Mitchell.

Apesar da crescente popularidade subterrânea de música acústica, todos Stevens tenta mudar seu estilo foram recebidas com resistência por sua gravadora. A jovem cantora foi pega em uma armadilha de som. Cat Stevens logo descobriu que ele não gostava de aparências pessoais também. Essa frustração, somada às rodadas turbilhão de shows duplos, fumar trinta cigarros por dia, beber e tarde da noite, finalmente cobrou seu preço. No inverno de 1968, ele pegou um resfriado que cresceu progressivamente pior. Eventualmente, ele foi internado com tuberculose e um pulmão colapsado.

A convalescença de quase um ano provavelmente salvou sua vida. Esta era a sua chance de paz e meditação. Stevens lembrou, Para ir a partir do ambiente do show business e achar que você está no hospital, começando o dia injeções dentro e fora dia, e as pessoas ao seu redor estão morrendo, certamente muda sua perspectiva. Pus-me a pensar sobre mim mesmo. Parecia quase como se eu tivesse os olhos

A transformação mais profunda, entretanto, era musical. Ele começou a escrever uma série de canções profundamente inspiradoras. Muitos dos demos inéditas que ele gravou longe dos holofotes durante este período experimental, como é que eu tenho uma coisa sobre ver meu neto Grow Old refletia seu novo estilo folk pop-única. Letras Stevens tornou-se mais sutil e intuitiva, sua força interior estava começando a mostrar e ele estava também agora começando a explorar as religiões orientais. Em uma entrevista 1973 com Paul Gambaccini na revista Rolling Stone, ele analisou seu primeiros singles. Nos velhos tempos, eu estava mais preocupado com a melodia. Agora é que eu tenho a dizer. Eu percebo que estou usando mais palavras. E às vezes eu paro a melodia, eu parar de cantar ... e fazer uma declaração.

Um estilo mais honesto, imbuído de emoção, foi nutrida pelo seu novo produtor Paul Samwell-Smith, ex-Yardbirds. Com o guitarrista Alun Davies, o baixista John Ryan eo baterista Harvey Burns e, apresentando em uma música, um nervoso Peter Gabriel na flauta, tocando acústico intimista caracterizada Stevens primeiro álbum de rock, Mona óssea Jakon (Abril, 1970). Stevens preferido, que estabelece muitas das músicas ao vivo, ou com uma guitarra ou ao piano. O madrigal inspirado em Lady D'Arbanville? ampliada para No. 8 e agora a América estava ouvindo mais atentamente.

De 1970 a 1974, ele gravou e lançou os álbuns que se possa estabelecer-lo como um líder é cantor e compositor de sua geração. Seu próximo álbum major, Tea for o Tillerman, de inverno 1970, foi ouro em os EUA com canções como Wild World, Woman Hard Headed, Onde as crianças brincam? e Pai & Filho,? que re-orbitou como um enorme sucesso nos anos 90 para a jovem banda irlandesa, Boyzone. Mas sem dúvida que foi Teaser eo Firecat (Setembro de 1971) que fez dele um megastar. O álbum tornou-se um grampo em adolescentes coleções meninas gravar em ambos os lados do Atlântico, o que lhe valeu a reputação de ser a voz dos cama-sitters no Reino Unido e dormitórios da faculdade de os EUA de escalada para No. 22 na parada de singles do Reino Unido, Moonshadow ? fez Billboard Magazine EUA Top Ten, juntamente com Peace Train e Morning Has Broken, um tradicional hino Stevens redescoberto na seção religiosa de uma livraria de Londres.

Com cabelo preto encaracolado e uma barba aparada, o compositor grego de aparência jovem e bonito / cantor substituiu os ternos dos anos sessenta com jeans e camisetas. Quando questionado, ele teve dificuldade em explicar o seu apelo musical, eu sou apenas como um espelho, e você se vê em mim. Stevens tinha nessa época também começou a investigar o Zen Budismo, o vegetarianismo, numerologia e astrologia. Havia ainda muitos mistérios para a vida e estes ele reflete em suas letras cada vez mais pessoais.

Stevens música para o clássico filme Harold and Maude (1971) tornou-se fonte de alimento para a geração Costa Oeste. Continha várias faixas de seus três primeiros álbuns. As músicas não se acanhe e If You Want to Sing Out, Sing Out? de que filme de culto altamente bem sucedido nunca foi lançado oficialmente até 1984 de compilação, Footsteps In The Dark.

Seu próximo álbum, Catch Bull em Quatro (Setembro de 1972) foi nomeado após dez Kakuan do Bulls, 1/12 do século Zen Budista tratado sobre os passos para a auto-realização. Sentar-se e não pode mantê-lo em ambos são do álbum, este último atingindo n º 13. Até agora, Stevens tinha se tornado um músico em tempo hábil. Junto com o canto, escrever canções, compor e arranjar a música, ele tocou uma variedade de instrumentos em seus registros: de violão acústico, elétrico e espanhol para bandolim elétrico, piano, órgão, sintetizador, apito centavo, bateria e baixo.

Durante os anos setenta era de rigueur para se sentar aos pés de um guru, mas Stevens era demasiado ilusória para fechar a qualquer dogma ou culto, e continuou a buscam um lar espiritual. A combinação de sucesso e notoriedade com a venda de 23 milhões de discos no mundo inteiro empurrou-o mais em auto-reclusão e fê-lo mais devotado à sua procura. Seu primeiro encontro com o Islã estava em um mercado em Marrakech, Marrocos, onde ele tinha ido no início dos anos setenta para ganhar inspiração e escrever. Eu ouvi cantando, lembra ele, e nunca se esqueça: eu perguntei, que tipo de música é essa? e eles me disseram, que é música para Deus. Eu nunca tinha ouvido nada parecido antes em minha vida. Já ouvi falar de música de louvor, para o aplauso, por dinheiro, mas esta era a música buscando nenhuma recompensa não venha de Deus. Que declaração maravilhosa.

O próximo álbum, Foreigner, lançado durante o verão de 1973, era menos uma afirmação musical do que como ele via a si mesmo. Depois de viver a vida, nômade, por vezes instável de um astro do rock, a partir de limusines pretas para shows em estádios e noite hotéis desconhecido após noite, ele se viu sofrendo com a condição pós-moderna de alienação social. Em uma entrevista ele disse, â € œThe público espera que eu faça o que se espera de mim ser quem eu era. Tentei mudar isso em determinados momentos da minha carreira, e eu acho que talvez, quando se trata de Foreigner, você pode achar que era um completo break.â €

Posteriormente, ele retornou a um estilo mais acostumados. Seu hit singles seguinte incluiu Oh Very Young, de 1974 Buda And The Chocolate Box, e um cover de uma de suas canções favoritas de Sam Cooke, outra noite de sábado, um único LP não a partir do Verão de 1974, que chegou ao número 19.

Em 1975, Stevens se mudou para o Rio de Janeiro por razões fiscais, viajando para casa para ver sua família por curtos períodos. Ele doou liberalmente a instituições de caridade e organizações, incluindo a UNICEF . Mas a vida tornou-se fragmentada. Em meados dos anos setenta ele gravou um álbum em doze países diferentes. Ele foi um empate regular em grande EUA festival e shows em estádios; popularidade Stevens era inquestionável. O Los Angeles Times escreveu certa vez: Ele é um cantor e artista excepcional, capaz de combinar força e fragilidade e, por vezes mistério em suas composições altamente pessoais.

Stevens antipatia gradual para o show business parecia coincidir com as suas mudanças de humor e filosofia; suas explorações espirituais naquela época ainda não tinha chegado a qualquer conclusão. Depois de experimentar a boa vida, ele ainda estava com fome por algo melhor. Ele comentou: Uma das novidades mais dominante do homem é material. O lema deste conceito é AEAT, beber e ser problema merry.The era que eu tinha comido, eu tinha bebido eu não estava feliz.

Seus próximos álbuns, começando com o de 1975 novembro de lançamento, números, que caracterizam o Majik melódica Majiks, não eram tão populares como o seu material antes. Até agora, Stevens inimitável composição e técnica de gravação são mais diversificadas, influenciado por seu estilo de vida errante globo. Cat Stevens álbum gráficos último Top 10, Izitso em 1977 (produzido por David Stevens e Kershenbaum), incluiu o hit (Lembre-se dos Dias da) Quintal da velha escola, que remetem a sua infância no West End.

Outra mudança veio na forma de uma experiência de quase-morte. Stevens tinha ido nadar na casa de Jerry Moss, seu chefe recorde americano, na praia de Malibu, e depois de meia hora mal podia se manter à tona nas correntes perigosas do Oceano Pacífico. Ele tentou nadar para terra, mas o mar estava muito forte. Ele percebeu que ia afogar-se e gritou a Deus. Milagrosamente a maré virou rapidamente, uma onda repentina levantou e ele nadou facilmente de volta à costa.

Sua fé interior revelou-se ainda mais quando seu irmão mais velho David deu-lhe uma cópia do Alcorão. Ele forneceu a chave para as respostas que estava procurando: Foi a natureza atemporal da mensagem, ele disse, as palavras, tudo parecia estranhamente familiar ao mesmo tempo tão diferente de tudo que eu já tinha lido antes. Particularmente, Stevens começou a aplicar os valores espirituais do Islã para a sua própria vida: ele começou a orar diretamente a Deus e gradualmente reduzir beber, clubes e festas. Ele se retirou do negócio da música e, finalmente, abraçou o Islã em 1977, mudando seu nome para Yusuf Islam. Ele foi ainda contratada para entregar mais um álbum. Mas a sua atitude para com o negócio da música ressoou agora mais claramente em suas letras: apenas outra noite, a partir de 1978, apareceu em seu álbum de rock último, apropriadamente intitulado Back To Earth, para o qual o cantor se juntou novamente com Paul Samwell-Smith.